Del 19 al 22 de julio, el Ministerio de las Culturas celebrará la sexta edición de la Fiesta Provincial del Jazz en varias localidades de la provincia. En esta ocasión, el festival se llevará a cabo en Neuquén Capital, Villa la Angostura y Zapala, y contará con la participación de 11 bandas que presentarán shows en vivo. Todas las presentaciones serán con entrada libre y gratuita.
La programación daría inicio los días miércoles 19 y jueves 20 de julio en la ciudad de Neuquén, en la Sala Alicia Fernández Rego, con las siguientes bandas: Entremés Dúo, Dúo Rosenstein – Lledó, Gypsology, Mono León acústico y Abel Calzetta.
El viernes 21, la fiesta se trasladará a la localidad de Villa la Angostura, en el Centro de Convenciones, con las actuaciones de Manouche, The Jazz unión y Luzma Teixe Group.
Finalmente, el festival cerrará en Zapala, en el Cine Teatro «Amado Sapag», con la participación de los siguientes artistas: Trio Pino Negro, Giant Steppe Jazz & Funk y Curucumba Candombe Fusión.
Es importante destacar que esta celebración se lleva a cabo de forma ininterrumpida desde hace seis años, y tiene como objetivo visibilizar el trabajo de los músicos de la provincia que se dedican al género del jazz con un nivel de calidad internacional.
En 2022, el evento tuvo lugar en el mes de octubre en cinco localidades de Neuquén, y contó con una gran asistencia de público. Se ofrecieron 16 recitales en vivo, se llevaron a cabo diversas masterclass y capacitaciones, y se reconoció la trayectoria de varios artistas.
PROGRAMACIÓN
NEUQUÉN
Apertura de la 6° Fiesta Provincial del Jazz
Miércoles 19 de julio 19hs
Sala Alicia Fernández Rego
Entremés dúo
Entremés es un proyecto instrumental de Junín de los Andes, Patagonia Argentina, que surge en los primeros meses del año 2021. Inicia sus ensayos con el objetivo de estudiar un repertorio de jazz escrito específicamente para dúo de saxofones, y recibe la invitación de Sesiones Calavera (productora independiente de Junín de los Andes) para registrar tales trabajos en formato audiovisual.
A partir de esa invitación, nace la idea de continuar y enriquecer el proyecto, sumando clásicos del jazz y otras músicas representativas de Argentina con arreglos propios: tango y folclore latinoamericano. Entremés busca y elige tocar en lugares íntimos, siendo una excelente compañía en eventos, restaurantes y espacios culturales.
Ha sido convocado para musicalizar la obra de teatro “Temperley, recomendaciones para fracasar”, donde interpretan músicas elegidas especialmente para la obra.
Seleccionados por el INAMU con el subsidio Fomento Regional 2022, se realizó una gira patagónica en febrero de 2023 (Epuyen y Lago Puelo).
Dúo Rosenstein – Lledó
La trayectoria como Dúo de Raúl Lledó y Claudio Rosenstein, comienza a tomar forma en los últimos años del siglo pasado. Piano y saxos fueron los instrumentos que acercaron a estos músicos y en coincidencia con sus afinidades musicales (con el jazz como piedra angular), comenzaron a trabajar en un proyecto común.
Cuando el dúo terminó de conformar su repertorio que incluía temas de autores como Duke Ellington, Herbie Hancock, Astor Piazzolla, Chick Corea, Thelonious Monk y otros, sucedieron las presentaciones: su formato mínimo les posibilita ofrecer su propuesta tanto en espacios reducidos como en grandes escenarios. Y así fue que Raúl Lledó y Claudio Rosenstein, se convirtieron en el prólogo musical del lanzamiento de numerosas obras literarias de autores regionales primero, pero luego transportaron su música a festivales, reuniones empresariales y fiestas privadas.
Y mientras la propuesta del dúo se escuchaba en Centenario, General Roca, Cinco Saltos y Neuquén, entre ambos músicos comenzaban a gestar el recordado proyecto Jazz Mobile, que al poco tiempo concluiría en la creación de Hotel Confluencia Jazz Band (hoy Confluencia Jazz Band).
NEUQUÉN
Jueves 20 de julio 20 hs
Sala Alicia Fernández Rego
Gypsology
Es una banda de jazz formada por músicos que desde hace un largo tiempo vienen trabajando en el estilo Gypsy, el que fuera tan popular y conocido en la época de los años 30 al 50 sobre todo en Europa. El Gypsy Jazz es una forma de Swing desarrollada básicamente por el formidable guitarrista Django Reinhardt (1910-1953) y que fuera mundialmente aceptada y admirada, incluso en los Estados Unidos la cuna misma del Jazz, como así también entre sus referentes principales (Louis Armstrong, Duke Ellington, etc). Su formato utiliza como marca registrada una rítmica muy particular que desarrolla el acompañamiento de las guitarras y conocido como La “Pompe”, También es parte fundamental la rítmica y sostén del contrabajo, pudiendo y en forma complementaria, acompañarse de instrumentos melódicos como melódica, acordeón, armónica, voz, saxo, clarinete, etc.
La banda se ha presentado en festivales de Jazz en la región, tanto en provincia del Neuquén como de Rio Negro, en eventos privados y otros encuentros musicales (Zapala, Cutralco, etc.) Actualmente está también en desarrollo la grabación de un disco con el material trabajado.
El término Gypsy se asocia fuertemente a los gitanos como padres biológicos del estilo y su clima alegre y viajero. El nombre de la banda Gypsology, significa algo como el estudio del jazz gypsy, el relato y el cuento de estos gigantes de la música y sus pasiones.
La banda está formada por:
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Diego Esandi en guitarra
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Gabriela Esandi en saxo, clarinete y voz
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Juane Mega en Contrabajo y melódica
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Facundo Busnadiego en guitarra y armónica
Mono León acoustic
Compositor y guitarrista patagónico que explora los sonidos de la música más diversas, sus primeras incursiones fueron en el rock.
Los primeros estudios en su pueblo natal Neuquén, luego emigra a la capital argentina BS AS e ingresa al conservatorio de jazz de Walter Malosetti 1986-1990-permaneciendo en la urbe hasta el 93 con varios proyectos. Toma clases con varios particulares como MARRONE-PUIG y todas las clínicas que se presentaban. Mientras trabaja como sesionista músico estable de locales nocturnos y dando clases. Conformó un trío de rock que fue por 5 años y 2 discos un icono de esta ciudad (La Raza) alternando con clases y trabajando como músico estable en el casino americano.
Una búsqueda mayor lo lleva a dejar lo que había realizado, para saltar a otro continente Europa 2000 a 2009, recorre varios países experimentando grandes encuentros y como primera actividad se transforma en músico de la calle (extraordinaria experiencia) cursa estudios en Barcelona Berklee, cuando se instala en Valencia (España) como morada se relaciona con la escena del lugar, y los músicos del circuito. Comparte conciertos con el contrabajista Rossi de (Chano Domínguez) acompaña a la cantante Celia Mur, comparte jam con Jesús Santandreuy el trompetista David pastor, etc. Recién en el 2005 arma su proyecto personal aún vigente “Monoleon trío” donde quedaba muy clara la influencia mediterránea en la orquestación. Siempre dedicado a la composición graba el disco ALEGRÍAS con el trío estable más invitados en cajón y flauta traversa, con la salida del disco ya se palpitaba una necesaria vuelta a la tierra y al afecto de la pertenencia.
Nuevamente instalado en Neuquén con flia, lo nombran profesor de la cátedra de jazz de la escuela de música de esta ciudad, y continúa su intenso proyecto MONOLEON-fusión. Cuando pudo dar con los músicos adecuados graba otro disco ya más eléctrico en comparación a ALEGRÍAS, NYDIA, en homenaje a su madre fallecida en el transcurso de la grabación. Lo presenta por toda la zona, alternando con master class.
Los integrantes actuales son todos docentes de distintas universidades de música, participan de los festivales de jazz de Mar del Plata, El Bolsón, Padre las Casas (Chile) el de Neuquén segunda edición, Cipolletti, etc. Sus creaciones abordan una fusión de conceptos dentro del jazz, tango, funk, etc.
El tercer trabajo ya tiene título: LO QUE EL VIENTO NOS DEJÓ, ya en una sólida formación de cuarteto y saldrá en el transcurso del año.
Integrantes:
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Gerardo León (guitarras-composición)
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Andres Fuhr (contrabajo)
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Lisandro Parada (batería)
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Mario Silveri (saxos)
Abel Calzetta
Con siete producciones discográficas publicadas bajo su nombre, su primer disco, ESCULTORES DEL AIRE, fue premiado en el año 2001 por la revista EL Ojo del músico como mejor disco del año.
Ha participado en grabaciones y festivales internacionales en Londres, Rusia, África, Italia, Francia, Portugal y Alemania, España, Brasil, entre otros países, compartiendo escenarios con artistas de la talla de Durán Durán, Earth Wine & Fire, Bebe, George Clinton and The Funkadelic, aparte de trabajos como compositor para la televisión española y productor de artistas de varias partes de Europa.
La banda está compuesta por GUSTAVO GIANNINI en bajo, SERGIO (NEGRO) FARIAS en batería y SIRO BALBARREY en guitarra
VILLA LA ANGOSTURA
Viernes 21 de julio a las 20 hs
Centro de Convenciones
Manouche
Trío formado en Villa La Angostura en el año 2021, realizó presentaciones en bares y hoteles de la zona. Manouche retoma el swing tradicional en una formación típica de los grupos originarios de gipsy jazz. Está formado por Pablo Espandrio (violín), Jeremías de Vedia (guitarra) y Juan Duchowney (guitarra).
The Jazz Unión
Son una banda de Jazz, de la ciudad de Cutral Co; que si inicio en el año 2019, realizando estándares del Jazz Tradicional, y llevando una variante a la música instrumental.
Posee una formación que va mutando de acuerdo a las necesidades, sumando la posibilidad de flexibilizar el género de acuerdo a los eventos que se pueden llevar a cabo.
La banda está conformada por reconocidos músicos que poseen trayectoria en su localidad, y experiencia en los diferentes escenarios.
La unión de Jazz de Cutral Co formó parte de la 3era edición de la Fiesta Provincial del Jazz, el cual tuvo lugar en la ciudad de Neuquén Capital. También se hizo presente en el año 2021 en la 4ta edición del Festival, que tuvo su sede en la ciudad de Plaza Huincul. A su vez, ha realizado diferentes eventos privados, en las zonas cercanas a nuestra ciudad de origen.
Han sido partícipes de la 5ta edición de la Fiesta Provincial de Jazz tocando en la ciudad de San Martín de los Andes; llevando un repertorio nuevo y moderno. Están en constante actualización, hoy trabajando en interpretaciones propias llevados al Jazz moderno.
Luzma Teixe Group
La flautista Luzmarina Teixe junto a sus colegas Emanuel Hermosilla en piano y sintetizadores, Alejandro Carrizo en batería y Lucas Taján en bajo eléctrico, han creado este proyecto musical de composiciones propias hace ya un año, en el cual el concepto musical es fusionar músicas de distintas partes del mundo, con sus respectivos lenguajes, generando así, un sonido propio y original; dándole prioridad a la voz de la Flauta Traversa, mediante el diálogo entre los demás instrumentos.
Las composiciones están fuertemente influenciadas por las bellezas naturales que ofrece la Cordillera de Los Andes, donde residimos actualmente (San Martín de los Andes).
Por lo tanto, las músicas tienen tintes andinos fusionados con estilos como el Tango, Folklore Argentino, ritmos de matriz afro y principalmente el lenguaje del jazz; géneros musicales que nos atraviesan.
ZAPALA
Sábado 22 de julio a las 20 hs
Cine Teatro Municipal “Amado Sapag”
Trío Pino Negro
La banda se originó en enero del 2023 en la ciudad de Zapala. Está conformada por Daniel Sánchez (bajo), Gabriel Elizondo (batería) y Diego Savasta (teclados).
El Trío busca fusionar candombe, Funk, bossanova, con música de jazz, buscando siempre en el juego de la improvisación distintos matices y colores. En la actualidad el Grupo compone y ensaya Música propia para próximas presentaciones.
Giant Steppe Jazz & Funk
Sexteto de jazz y funk formado en 2022. Standards clásicos y contemporáneos de ambos géneros, integrado por Héctor Arratia en piano y teclados, Nahuel Gale en bajo, Maximiliano Solmirano en guitarra, Adrián Salas en batería, Braian Flores en saxo alto y Facundo Quiroga en trompeta.
Se ha presentado en diversos lugares de la ciudad como la Biblioteca Elordi y el Bodegón Cuatro.
Proyectan para agosto de 2023 la grabación de un EP. La propuesta busca condensar standards de ambos géneros, en forma de sexteto, y trabajando progresivamente con arreglos propios. Están inscriptos en el INAMU, con la posibilidad de recibir apoyo financiero y logístico para futuras presentaciones en la provincia y la región.
Curucumba Candombe Fusión
La música que propone Curucumba Candombe Fusión, combina la fuerza y el empuje de los tambores de candombe, con un estilo moderno musical que fusiona el jazz con otros géneros populares como Tango, Milonga, Rumba, Salsa y como foco la gran presencia de muchos ritmos de matriz Afro y Latinoamericanos (LatinJazz).
También se integra la experiencia de vivir en la Cordillera de los Andes, incorporando timbres, fraseos y rítmicas de la música que inspira el contexto. Todas las canciones son composiciones propias y algunas reversiones inéditas de temas de standars de jazz llevadas al estilo y toque del candombe.
La banda está conformada por Mateo Cordobés en Saxo, Lucas Tajan en Bajo, Emanuel Hermosilla en Piano, Ricardo Luna en Tambor Chico, Mauro Otaviani en Tambor Repique y Martin Terente en Tambor Piano.
En este momento se encuentra finalizando la etapa de composición de su primer material discográfico que será grabado en agosto de 2023 en San Martín de los Andes, Argentina, donde reside actualmente la banda.
Fuente: Cultura Provincia
